寫生是不是僅僅只是將你親眼所見簡單地描繪下來就算完成了呢？如何將對象背后的精神指向的東西同畫家個人的審美聯系起來，并由此產生獨具個人風格的作品，才是關鍵。當一處景物擺在我們面前時，每個人看到的東西其實都不一樣。景還是那處景，看就是**步，看到什么畫什么的被動式的描摹不是真的寫生，要眼見為實也要眼見為虛，這有一個篩選的過程，每個人的眼睛選取的對象都不近相同甚至截然不同。如何去看？要把眼睛看到的東西整合刪減，要因時而不同、因地而不同，切記不可概念化。有些寫生，畫哪里都一樣，什么時候畫都一樣，不管畫多少都感覺像是一張畫，這就沒什么意思了。看到的東西要感受，看不到的東西更要感受，我把他它叫氣韻或氣象。它好像看不見摸不著，卻真實存在著。要靠感受，在下筆之前了然于心，同一處景，有人畫得好，有人沒感覺，有人畫得令人拍案叫奇。這其中的奧妙和功夫也是很考人。很多景看起來容易畫起來難，有想法沒辦法，這些都是寫生當中常遇到的問題，看的時候需要提煉，畫得時候更是這樣，如何在有限的時間內將對象完整地表達出來，既不能簡單處理流于俗套，又不能陷入對象里面不能自拔。這些都非常考驗功力和修養。很多時候，繪畫不只是個人的事情，還與你所處的人和物有關，與你的生活息息相關。
　　寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪對象不同的分類。寫生對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規律也非常有啟發。寫生也是開始學習繪畫時重要的訓練方法。
　　寫生的形式是多種多樣，有速寫（鉛筆、毛筆、鋼筆）寫生，有素描、色彩寫生，有水墨寫生。不管用什么方法，要求是寫其形，取其神。
　　對景寫生和選景寫生是觀察與處理景物的兩種方法，無論是那種方法，在抓取對象時，通過眼觀、手寫充分發揮個人的想象力，豐富它們的內涵，深化它們的意境。景物可以啟發個人意識，促使知識、修養、和記憶的結合。也是畫家對景色的深化過程。
　　"寫生訓練"并不是為畫家提供更真實的色彩、空間，或更清楚的細節。
　　它是提供"大自然的現象"，等待畫家去觀察、理解，消化吸收成為有用的"知識"，再利用這些知識組織畫面，持續調整并解決問題.以求達到獨特審美品味，這是寫生的真意。
信息來源于皖南寫生基地：http://www.hshysz.com/

資訊來源：皖南寫生基地